Дентикулы, кариатиды, преклонение перед Западом и ноль «русского стиля»: дворец Путина глазами искусствоведа

Публикация командой Навального 500 фотографий дворца Путина на мысе Идокопас позволила искусствоведам, историкам архитектуры и прикладного искусства оценить широту эстетических предпочтений людей, приближенных к власти, строящих дворцы и обустраивающих их. Верхней границы трат на дворец, предназначенный для первого лица государства, не существует: заказчики могут позволить себе нанять любого архитектора планеты, обратиться в любое строительное бюро мира, сотрудничать с самыми дорогостоящими современными дизайнерами. Финансово владельцы дворца свободны в выборе стиля, мастеров, материала, техник строительства. Единственное, что нельзя купить за деньги - это вкус. И хотя дворец под Геленджиком после ремонта еще на стадии финальной отделки, но о вкусе владельца, а также о месседже, который он вольно или невольно несет миру, уже судить можно.

Историзм

Когда начинаешь анализировать архитектурный облик фасадов, внутреннего дворика, садика, то сразу замечаешь, что это смесь различных образов западноевропейской культуры: дворец эклектично построен и эклектично же заполнен вещами. Этот стилевой прием в своем самом мощном звучании был проявлен в эпоху историзма и захватил бОльшую часть XIX века, покрыл всю Западную Европу и страны, для которых она была стилевым ориентиром.

Историзм — это метод, когда мастера начинают копировать исторически значимые стили, считая, что прошлое ценнее, чем настоящее. Иногда историки стилей считают, что историзм свидетельствует не только о ценности традиции, консерватизме, следовании опыту и наработкам предков, но и об утрате истока художественного творения в современности, о страхе и растерянности по поводу происходящих здесь и сейчас событий.

Одним из частых правил историзма является прямое заимствование визуальных черт и характеристик прошлых эпох, которое сопровождается копированием и функциональной принадлежности здания. Предназначение постройки ассоциировалось с некоторыми стилями прошлого. Это значит, что возводящиеся во второй половине XIX века церкви регулярно строились в неоготическом стиле, театры и цирки — в необарочном, а административные здания, суды, банки, здания для чиновников — в неоренессансном и классицистическом.

Дворец и его интерьеры представляют собой эклектичную смесь из западноевропейских стилей: классицистических, барокко, маньеризма. Есть и приметы востока. Однако преобладают формы и идеи неоклассицизма.

Классицизм

Фасад здания (илл. 1), организация внутреннего дворика (илл. 2), отделка внутренних пространств, пола, стен и потолка, бОльшая часть мебели, расставленной по планам внутри помещений, содержат черты, связанные с классицизмом и неоклассицистическими вариациями. Если говорить точнее, то это классицизм Италии и Франции второй половины XVIII-XIX веков.

Центральный фасад (илл. 1) представляет собой сборку выступающих частей зданий, ризолитов, рассеченных лопатками, усложненных колоннами и пилястрами ионического ордера, метопными фризами, рядами мелких дентикулов, балюстрадой на крыше. У этого фасада ренессансное и главным образом классицистическое происхождение, то есть итальянская архитектура XV-XIX веков стала основным прообразом постройки.

Внутренний дворик дворца (илл. 2) оформляется частым для романских, готических, ренессансных, классицистических строений образом. Такая логика встречается и в монастырских прогулочных клуатрах, и во французских загородных виллах, и в итальянских палаццо. Квадратный двор рассекается дорожками, в центре помещается фонтан.

Первый этаж двухэтажного дворца усилен идущей по всему внутреннему периметру и защищающей от солнца галереей, которая снабжена аркатурным поясом, несущим балюстраду для второго этажа. Убранство двора скупо, нет орнаментации, лишних деталей, капители колонн скромные, ритм оконных пространств есть, но он сбит. Полуциркульное окно, лежащее на балке карниза над парами сдвоенных колонн у внутреннего прохода — самый сложный элемент дворика. Сам дворик своей симметричностью, посадками деревьев и подстриженными кустами является слабым напоминанием о французских регулярных парках XVII-XVIII веков.

Интерьеры дворца, за исключением нескольких помещений, неоклассицистичны. Большие залы (илл. 3, 4) напоминают виды Большого Кремлевского дворца, построенного в середине XIX века, и чьим истоком была итальянская и французская архитектура классицизма конца XVIII века. Можно еще отметить, что в геленджикском дворце (илл. 4) усилены классицистические черты — за счет выделения свойственного стилю черт архитектурных ордеров: карниза (илл. 4, номер 1), модульонов (илл. 4, номер 2), усложнившихся капителей (илл. 4, номер 3), подчеркивания прямоугольных форм и угловых розеток (илл. 4, номер 4).

Плоскости стен рассечены пилястрами и карнизом (илл. 3). Золотой краской отмечены детали: карнизные модульоны (илл. 3, номер 1), каннелюры пилястр (илл. 3, номер 2), розетки плоскостей капителей (илл. 3, номер 3) и орнаментальная группа десюдепорта (илл. 3, номер 4). Это все можно определить как неоклассицизм, обращающийся к европейской архитектуре конца XVIII века, затем ампиру и классицизму первой половины XIX века.

Для оформления пола используется циклопическая так называемая «кольчужная» или «чешуйчатая» наборная орнаментация (илл. 3, номер 5).

Страсть к классицизму сопровождает всю эпоху правления Путина. Интерьеры, выбранные, скорее всего, Администрацией президента, попадают в кадр во время дипломатических встреч, отчитывания подчиненных, декларации государственных решений.

Обращение к классицистической архитектуре, мебели традиционно для управленческих кадров России. С XVIII века классицизм периодически всплывает в архитектурном убранстве государственных строений, а в своей пиковой — ампирной — форме соответствует времени, когда Россия и СССР побеждали в значительных войнах и таким образом фиксировали победы. Стиль ампир пришел в Россию после войны с Наполеоном и продержался в триумфальном облике построек органов государственной власти до середины XIX века.

Возрождение языка ампира произошло после Второй мировой войны, когда в архитектурную и интерьерную орнаментику ворвались свидетельства победы над врагом и атрибуты страны-победительницы: арматура, лигатура, орлы и факелы победы, флаги, серп и молот, римские щиты, ликторские топорики, фасции, копья и стрелы.

С правлением Путина возвращается строгий, геометрически однозначный, вертикальный и горизонтальный классицистический строй и ампирный орнаментальный язык, сообщающий зрителю, что в стране силовое руководство, страна нацелена на победу и выигрывает сражения, государственные решения принимаются жесткой рукой.

Власть царственна, это подчеркивается золочением, намекающим на солнцеподобный, сияющий, всепроникающий, даже горний, божественного происхождения, особый лик правителя.

Классицизм любит золотой цвет. Золотое покрытие часто и выделяет смысловые и эффектные детали.

Вот как выглядит представленная в интерьерах “Дворца Путина” типичная скупая орнаментальная лента ампира в виде симметрично выглядящих накладок, веток с листьями, отбиваемых от центральной розетки (илл. 5, номер 1). Эта накладка удобна для заполнения горизонтальных панелей. Рядом с ней проакцентированные золотом вертикальные и горизонтальные линии, каннелюры (илл. 5, номер 2), на углах розетки (илл. 5, номер 3). Это самые простые признаки классицизма.

Классицистическую организацию интерьера и скопированные предметы мебели западноевропейских стилей классицизма можно обнаружить на многих фотографиях из дворца.

На фотографии 6 видно, что в интерьер вписан ряд элементов классицизма: замковые камни (илл. 6, номер 1), на которые наложены золоченые модульоны, ряд подкарнизных модульонов (илл. 6, номер 2), ряд калориферных решеток с гербами в венках на них (илл. 6, номер 3) и три росписи. Росписи с сильно облегченным сюжетом. В центральном резерве (илл. 6, номер 4) сцена охоты, причем у одного из охотников ренессансные полосатые кальсоны. Тут же изображены всадник с хищной птицей, собакой и перспектива лесных угодий. На росписях слева и справа пасторальные, слабо различимые сюжеты. Кажется, девушка у ручья, а справа музыкант, сидящий на пне.

На фото Гостиной (илл. 7, 8) различим наборный паркет, резные деревянные пилястры (илл. 7, номер 1), тканевые обои (илл. 7, номер 2), классицистическое рассечение стены. Подобные интерьеры часты и повсеместны и в прошлом, и в современности. Это может быть современная Италия, Испания, лобби отеля в Турции. Там же часто можно встретить и кассетированный потолок (илл. 8). В центре потолка в овале расположена раскидистая розетка из листьев аканта (илл. 8, номер 1), она обрамлена ветками, похожими, например, на миланское рококо (илл. 8, номер 2), в соседних кессонах классицистические орнаменты - розетки с отходящими от них ветками (илл. 8, номер 3), завитки (илл. 8, номер 4), квадратные накладки из листьев аканта (илл. 8, номер 5), ряды античных иоников (илл. 8, номер 6).

Элементы, выполненные в тонированном коричневом дереве: муфтированные стволы пилястр (илл. 8, номер 7), каннелюры (илл. 8, номер 8), капители (илл. 8, номер 9), сечение на прямоугольники, иногда заполняемое тканью, — это эхо европейского классицизма.

На фотографии 9 четче заметно, что орлы рельефные, помещены в прямоугольные панели (илл. 9, номер 1), линеарность которой подчеркнута золотом, выделены и нагели на углах (илл. 9, номер 2). Классицистична и филенчатая дверь и наличники с рядом иоников (илл. 9, номер 3). В эти очевидно дорогие интерьеры в потолок вдруг вставлены дешевые и не уютные для глаза осветительные приборы (илл. 9, номер 4).

На фото 10 опять преобладает неоклассицизм. Особенно выделяется царга дивана с изображением гирлянд, окрашенных в золотой и серебряный цвета (илл. 10, номер 1), над ними узкий ленточный кантик (илл. 10, номер 2). На полу видна больших размеров наборная пальметта (илл. 10, номер 3) и ветка аканта (илл. 10, номер 4). В резерве типичная итальянская обойная ткань, популярная с XV века, и с тех пор постоянно воспроизводимая (илл. 10, номер 5). У сетки ткани крупный раппорт, куда загнан распустившийся фантастический бутон, обведенный серебряной цветочной гирляндой. Может быть, это очень дорогой шелк.

В скупые неоклассицистические ламбри в резервах из тонированного дерева на тканевые обои повешены светильники (илл. 10, номер 6).

В интерьерах бассейна стену поддерживают пучки сдвоенных коринфских колонн (илл. 11, номер 1) с частями антаблемента (илл. 11, номер 2), украшенных лишь рядом дентикулов (илл. 11, номер 3). Эти элементы с античности сопровождают неоклассицистические стили.

Стены, пол, потолок спальни (Галерея 1) тоже организованы по законам классицизма, и интерьер был бы беспримесным, скупым и сдержанным, если бы не выделяющиеся потолочные акантовые розетки (галерея 1-3, номер 1). Стоящие в спальне комод, прикроватные тумбы своими истоками имеют образцы из итальянского классицизма конца XVIII века, .

Столовая (илл. 12) тоже оформлена в неоклассицизме, а столы, стулья, комод обнаруживают свои истоки в историзме XIX века.

Переговорная и кабинет (галерея 2) — это продолжение того же европейского классицизма второй половины XVIII века, не раз во дворце повторяющегося. Мебель, которая стоит в кабинете, по преимуществу тоже выполнена с классицистическими, ампирными тенденциями, которые подчеркнуто геометричны и с золочеными накладками.

Среди мебели, попавшей в кадр, много той, которая копирует образцы французского классицизма последней четверти XVIII века, сделанной в стиле Людовика XVI. Это столик (илл. 3, номер 6) на четырех золоченых ножках, сужающихся к низу, верхняя часть которых имитирует капители, а царга - золоченый карниз.

К этому же французскому стилю эпохи Людовика XVI можно отнести и прикроватные с белыми овальными накладками комоды, которые находятся в так называемом Будуаре (илл. 13, номер 3).

В одной из комнат обнаруживается древнеримского происхождения курульный табурет с бахромой (илл. 14). В идеале он предназначен для военных походов и должен быть складной. Его форма с античных времен периодически всплывала в классицистических стилях, но период расцвета этого табурета произошел в начале XIX века во времена французского ампира.

Интерьеры помещения театра (галерея 3) — это дублирующиеся из зала в зал колонны и пилястры, деревянные панели буазери, которые существовали в европейской культуре, видоизменяясь, на протяжении столетий и обслуживали в основном неоклассицистические стили. Архитектоника театра усложнена потолочной сеткой глубоких кессонов (галерея 3-1, номер 1). Над ложами потолок разбит на сегменты круга, внутри которых находятся выделяющиеся золоченые орнаментальные накладки (галерея 3-1, номер 2). Резная кариатида — редкий пример скульптурного убранства дворца (галерея 3-3).

Ориентир на классицистическое наполнение отвечает традиционному для России использованию этого стиля как сопровождающему и отражающему авторитарные и тоталитарные времена.

Барокко

Барокко — второй по представленности после неоклассицизма стиль «Дворца Путина». Он проявлен по преимуществу в мебели. Есть почти идентичные копии старинных предметов, как например, находящиеся в кабинете (илл. 15). Весь мебельный гарнитур, кресло и диван, — это след итальянского барокко рубежа XVII-XVIII веков.

Истоки многих орнаментальных накладок, часто встречающихся в залах дворца, лежат в узорах балконных решеток, архитектурной лепнине, например Милана, Генуи или Неаполя 1720-1730-х годов. Мебель будуара тех же итальянских истоков конца XVII - начала XVIII века. Прообраз спинки кровати с балдахином (илл.13, номер 2) можно обнаружить в начале XVIII века, то есть в эпохе позднего итальянского барокко (илл. 13), и кровать спальни (илл. 16) — ее стилистическая родственница.

Необарочная мебель заметна в других классицистических интерьерах дворца. Рама зеркала, светильник и комод сделаны недавно, но по трехсотлетним образцам (илл. 17). Барокко в этом дворце проигрывает классицизму. Может быть, его второстепенная роль связана с его известными чрезмерной аффективностью форм и нарочитой пышностью, которые не приветствуются будущим обитателем.

Маньеризм

Интерьер бассейна (галерея 4) резко выдается из ряда. Он представляет собой смесь элементов разных стилей, но в этом эклектичном пространстве бассейна заметны черты итальянского маньеризма годов 1570-х годов.

Обращают на себя внимание гермы, расположенные на пилястрах (илл. 29). Это женские поясные бюсты с открытой грудью и головным убором, который очень похож на индейский головной убор из перьев, модный в изобразительном искусстве во второй половине XVI века. Тогда он связывался с аллегорическими изображениями четырёх континентов. И это узнаваемая аллегория Америки (галерея 5).

Восток

В помещении кальянной и зала для стриптиза (галерея 6) дизайнер старался совместить восточные интерьеры и типовое во дворце пространство классицизма. Повторяющийся элемент организации интерьера этого зала очень похож на михраб — нишу в стене мечети, указывающую направление на Мекку. Он несется деревянными колоннами с капителями, и в его профиле угадывается обобщенный купол мечети.

Историзм, «Бель Эпок»

Есть еще несколько сюжетных линий организации интерьеров, которые увязываются с искусством второй половины XIX века, но роль которых в оформлении дворца невелика.

С этим временем можно связать два кресла и столик (галерея 7 -1), которые имеют свои прообразы в мебели Италии во второй половине XIX века. Тогда были особо популярны наборные мозаичные столешницы, когда на темном фоне выкладывались камнями букеты цветов. Вольтеровские кресла «с ушками», оказавшиеся в кадре комнаты на другом фото, приобрели особую популярность во Франции в 1830-1840-х годах (галерея 7 -2). Прообраз канапе (галерея 7 - 3) можно обнаружить во второй половине XIX века, во французском стиле «бель эпок».

Ванная комната (галерея 8) с наборными вставками из разноцветных камней в полу и в стене не обладает яркими стилевыми характеристиками, она своим визуальным решением напоминает ряд широко распространенных современных интерьеров.

Дизайнеры укомплектовали дворец современными, профессионально сделанными копиями предметов мебели. Однако ее прототипы двухсот- и трехсотлетней давности можно приобрести на европейских антикварных аукционах и в десятки раз дешевле, чем за ту цену, которую обнаружила в магазинных каталогах команда Навального и за которую эту мебель купили. Оригиналы же заказчиками не ценятся, за современные копии они готовы платить и очень много.

Еще одно явно небрежение — полное отсутствие во дворце следов «русского стиля». Причем в России сейчас наблюдается очередная фаза его эволюции. Русский стиль отвечает декларируемым на государственном уровне скрепам, кодам, нормам обращения к истокам культуры русского народа. Однако никаким образом при строительстве дворца не проявлен интерес к русской архитектуре и русскому убранству, единственный маркер и примета «русскости» — раскиданные по залам резные двуглавые орлы.

Общий стиль дворца и его интерьеров, в основном отражает западноевропейские стилевые течения XVIII-XIX веков. Стиль классицизм в его итальянском и французском прочтении победил при оформлении дворца. Есть необарочные вставки из мебели, отсылки к маньеризму, «бель эпок» и стилю обобщенного востока.

Для российского истеблишмента аристократические старые дома Европы являются манком и диктуют ориентир в моде. Российская элита хочет быть одобряемой, сравняться с европейским «высшим светом» любыми способами, пусть даже просто копируя привычные для Европы интерьеры, не считаясь с их ценой.

Заказчик напрямую работал с итальянскими дизайнерами, на них и лежит ответственность за вкус, выбор стилей, и именно они могли представить, какие интерьеры видит заказчик, какие интерьеры для него привычные. Кремлевский дворец, дипломатические виллы, залы для встреч переговоров, частные европейские дома. Вот что не должно не раздражать хозяина, эти интерьеры, которые по преимуществу классицистические. Они легли в основу облика дворца, отодвинув современную архитектуру. Облик дворца Путина показывает, как сильно увлечение Западной Европой и как развит ее культ, тоска по ней и воспроизводство ее в копиях.